Marjane SATRAPI, Vincent PARONNAUD - PERSEPOLIS  

Conférence de presse : "Zodiac"

[Conférence de presse : ]

17/05/07

A l'occasion de la présentation en Compétition du long-métrage Zodiac, une partie de l'équipe du film était réunie pour se prêter au jeu des questions-réponses avec les journalistes lors d'une conférence de presse. Etaient présents : le réalisateur David Fincher, l%u2019actrice Chloë Sevigny, les acteurs Jake Gyllenhaal et Mark Ruffalo, le producteur et scénariste Jamie Vanderbilt, ainsi que les producteurs Brad Fischer, Mike Medavoy et Arnold Messer. Extraits choisis.

David Fincher sur sa motivation à refaire un film sur un tueur en série  : « Après Seven, je ne voulais plus aborder ce genre. Mais mon agent m%u2019a appelé et m%u2019a dit que je devais tout de même lire un livre, celui de Robert Graysmith sur le Zodiac. C%u2019est un roman extraordinaire, cette affaire va à l%u2019encontre des règles. Je me souviens,, quand j%u2019étais enfant, de la peur régnant autour du Zodiac, des voitures de police qui circulaient près des bus scolaires. Zodiac possède un aspect politique bien plus intéressant que Seven. (%u2026) Ce n%u2019est pas un film sur un tueur en série, mais un film sur un fait divers. L%u2019esprit y est la recherche de vérité, d%u2019une logique à travers le chaos. »

Jake Gyllenhaall sur son rôle : « David Fincher ma dit que dans le film, j%u2019étais d%u2019abord comme un extra, comme un figurant. Puis que dans la seconde partie de l%u2019histoire, je devenais l%u2019un des personnages principaux. J%u2019ai trouvé cette évolution particulièrement intéressante. »

David Fincher sur l%u2019évocation des années 70 : « Nous ne voulions pas d%u2019un pastiche des années 70, avec des pattes, des grosses cravates. Nous ne voulions pas nous focaliser sur les clichés du San Francisco de l%u2019époque, mais sur des personnes venant des années 60, certains même des années 50. (%u2026) Nous ne voulions pas faire du « Starsky & Hutch », nous concentrer sur des détails. »

David Fincher sur la densité du matériau d%u2019origine : « Nous avions beaucoup de données, il fallait les aménager. Ce qui est important, c%u2019est ce que disent les gens, ce sont leurs mots. Il fallait compiler ces fragments d%u2019informations, ne pas faire de fioritures. Adopter un style rigoureux, serré, se concentrer sur la manière dont les personnages interagissent. »

Jake Gyllenhall sur sa collaboration avec Robert Downey Jr. : « Travailler avec lui, c%u2019est être dans la 8e dimension. Un acteur typique doit faire 25 choix en une minute. Je crois que lui en fait 500 ou 600 ! J%u2019appelle cela du génie. Il a sans cesse des idées, il insuffle toujours du rythme, c%u2019est comme jouer avec un musicien de jazz. Il est dans un monde d%u2019émotions pures. »

Mark Ruffalo sur sa rencontre avec David Toschi : « J%u2019ai passé deux jours avec lui à San Francisco. Il a été très clair avec moi : il avait beaucoup de réticences sur le film, sa femme n%u2019était pas d%u2019accord non plus. Je lui ai dit que je le respectais énormément et que je voulais être le plus juste et honnête possible en l%u2019incarnant, que David Fincher allait également dans ce sens. J%u2019ai gagné sa confiance, j%u2019ai travaillé sur sa façon de parler, de bouger. Aujourd%u2019hui, je suis toujours en contact avec lui. »

Compétition : « 4 Mois, 3 Semaines et 2 Jours » de Cristian Mungiu
 
17/05/07
 
Présenté aujourd’hui en Compétition, 4 Mois, 3 Semaines et 2 Jours est le deuxième long-métrage d’un jeune réalisateur roumain, Cristian Mungiu, auteur en 2002 d’Occident. Dans ce nouveau film, il revient sur le passé récent de son pays, à travers l’histoire d’une jeune fille, Gabita, qui souhaite se faire avorter -ce qui est à l’époque interdit. Avec l’aide d’une amie, Ottila, elle fait appel à un certain M. Bebe, mais l’une comme l’autre ignorent tout de la terrible épreuve qui les attend.
 
« 4 Mois, 3 Semaines et 2 Jours est avant tout une histoire de choix personnels », précise le réalisateur. « C’est aussi une histoire sur les conséquences subtiles et souvent invisibles de l’endoctrinement (…) Mais c’est principalement une histoire sur l’avortement, à une époque où cela était considéré comme un acte de liberté et de protestation contre le régime communiste qui interdisait l’avortement afin d’augmenter la main d’œuvre disciplinée.»

Conférence de presse : « 4 Mois, 3 Semaines et 2 Jours »
 
17/05/07
 
L’équipe de 4 Mois, 3 Semaines et 2 Jours, film roumain présenté en Compétition ce jeudi 17 mai, a répondu aux questions de la presse internationale. Le réalisateur Cristian Mungiu était accompagné des comédiens Laura Vasiliu, Vlad Ivanov et Alex Potocean, ainsi que du chef opérateur Oleg Mutu.
 
Cristian Mungiu sur ses intentions : « Je n’ai pas voulu faire un film sur l’avortement ou le communisme, je pense que le film va au-delà de cela. Mais il y a beaucoup d’allusions au communisme, par exemple dans la scène du repas. L’avortement me semblait un bon exemple pour parler de l’influence qu’ont sur nous la propagande et l’éducation qu’on reçoit, même si on ne s’en rend pas compte sur le moment. »
 
Cristian Mungiu, sur l’interdiction de l’avortement en Roumanie : « L’avortement était légal en Roumanie jusqu’en 1966. Cette année-là, Ceaucescu a fait adopter une loi l’interdisant car il voulait bâtir de nouvelles générations aptes à atteindre les objectifs du communisme. Mais certaines femmes n’étaient pas forcément prêtes. Je fais d’ailleurs partie des bébés nés à cette époque, c’est pour cela qu’il était important pour moi de faire ce film. Puis l’avortement s’est répandu de façon illégale, seuls  ceux qui appartenaient à des classes sociales supérieures trouvaient des médecins. Ce qui comptait pour les familles, c’était de faire ça en secret, sans que le gouvernement ne le sache, mais on ne se posait pas de question morale. Une des premières mesures prises après le régime de Ceaucescu a été de légaliser l’avortement, et il y a eu près d’un million d’avortements au cours des deux premières années. »
 
Cristian Mungiu, sur le travail en décors réels : « Je tenais à ce que les acteurs travaillent dans un environnement réel. Il n’y a pas la même atmosphère que sur un plateau. Et ce qui m’intéressait, c’était de montrer le contraste entre l’intérieur de la chambre d’hôtel et l’extérieur : il fallait qu’on voit qu’à l’extérieur, la vie continue, et que les gens se moquent de ce qui se passe dans cette chambre. »
 
Cristian Mungiu, sur le choix de tourner des scènes longues : « Je tenais à tourner des scènes très longues car je voulais laisser le temps à l’émotion de s’installer. Si cela avait été possible techniquement, elles seraient même encore plus longues ! Bien sûr, c’est plus difficile pour les acteurs, car je leur demandais de connaître les dialogues de façon très précise. »
 
Oleg Mutu, sur son travail avec le réalisateur : « Cristian m’a dit qu’il voulait une atmosphère réaliste, il fallait que le spectateur ne sente pas d’où vient la lumière. C’était difficile, car on tournait dans un espace très petit, avec une grosse caméra. On a beaucoup réfléchi avant le tournage, mais finalement c’est pendant le tournage qu’on a trouvé le style. Concernant la place de la caméra, on a essayé d’être toujours au niveau des yeux des acteurs. »
 
Cristian Mungiu, sur le cinéma roumain contemporain : « En Roumanie, ce qui freine l’industrie cinématographique, c’est le fait que nous n’ayons pas de star-system. Mais l’intérêt porté par des festivals comme Cannes est très bénéfique, car il entraîne une meilleure diffusion des films. J’ai bon espoir que le cinéma roumain se développe. »

Compétition : « Le Bannissement » d'Andreï Zviaguintsev

18/05/07

Quatre ans après avoir remporté le Lion d'or à la Mostra de Venise avec Le Retour, le réalisateur russe Andreï Zviaguintsev débarque pour la première fois à Cannes en venant y présenter en Compétition son deuxième long-métrage, Le Bannissement. Ce drame, librement adapté de la nouvelle de William Saroyan, Matière à Rire, nous raconte comment l'annonce d'une naissance suffit à faire imploser une famille. Le cinéaste retrouve pour l'occasion Konstantin Lavronenko, qui incarnait le père dans Le Retour.

Interrogé sur le succès critique de son premier film, couvert de prix à travers le monde, et la pression qui s'exerce aujourd'hui sur lui avec Le Bannissement, le réalisateur affiche sérénité et détachement : « Le syndrome du deuxième film est un mythe et il faut s'en débarrasser. La seule chose qui puisse te rendre justice est ce que tu fais, c'est-à-dire le film. C'est très exactement pour cette raison que le film est un but "et non un moyen de prouver quelque chose. »

Compétition : « Soom » de Kim Ki-duk

19/05/07

La quatrième journée de cette 60ème  édition est marquée par le retour sur la Croisette de Kim Ki-duk, venu présenter en Compétition Soom. Ayant concouru en 2005 dans la section Un Certain Regard avec L'Arc, le cinéaste sud-coréen nous dépeint cette fois-ci une histoire dans laquelle un condamné à mort reçoit la visite d'une femme qui se sent délaissée par son mari et se prend d'affection pour cet homme.

Avec ce drame où il est question du manque d'amour, de jalousie et de détresse sentimentale, Kim Ki-duk « évoque indirectement sa difficile relation avec la société coréenne ». « Je me suis concentré sur les individus. Ce qui m'intéressait était de montrer l'incommunicabilité entre les êtres humains. »

Compétition : No Country for Old Men de Ethan et Joel Coen

19/05/07

Présenté en Compétition, No Country for Old Men, le nouveau film des frères Coen, marque leur neuvième sélection au Festival de Cannes. Ils ont obtenu à trois reprises le Prix de la Mise en scène avec Barton Fink (1991), Fargo (1996) et The Barber (2001) ainsi que la Palme dOr avec Barton Fink. Adaptation homonyme d'un roman de Cormac McCarthy, No Country for Old Men situe son action à la frontière qui sépare le Texas du Mexique. Lorsque Llewelyn Moss tombe, en plein désert, sur un deal de drogue qui a mal tourné et récupère deux millions de dollars, il n'a pas la moindre idée des conséquences de son geste. Deux hommes vont alors se lancer à sa poursuite : le premier, un tueur machiavélique, pour l'éliminer ; le second, un policier au bon coeur, pour le protéger

« De tous les films que nous avons faits, explique Joel Coen, celui-là se rapproche sans doute le plus d'un film d'action. C'est une course-poursuite. Les personnages déploient une énergie phénoménale et très physique pour atteindre leur objectifs ! Le projet était passionnant sous l'angle du film de genre, mais il nous intéressait aussi parce qu'il déjoue toutes les conventions justement liées à ce type de film. Il y a pas mal d'humour dans le livre, même si on ne peut pas franchement le qualifier de roman humoristique. C'est un humour très noir - et c'est la caractéristique qui nous définit. Le livre est également violent, presque sanglant. C'est certainement d'ailleurs le film le plus violent que nous ayons jamais fait. Sous cet angle, il reflète le livre, nous l'espérons, de façon très fidèle. »

Compétition : « Tehilim » de Raphaël Nadjari

20/05/07

Raphaël Nadjari, qui avait vu l'un de ses précédents films, The Shade, sélectionné à Un Certain Regard en 1999, présente aujourd'hui son nouveau long-métrage, Tehilim, en Compétition. A travers ce drame, qui témoigne - tout comme Avanim - de son attachement pour la terre d'Israël, le réalisateur français dresse le portrait d'une famille juive désemparée après la disparition du père, incarné par Shmuel Vilojni. Chaque membre tente de faire face comme il le peut à cette absence, aux difficultés du quotidien. Alors que les adultes se réfugient dans le silence ou la tradition, les deux enfants - interprétés par Michael Moshonov et Yonathan Alster - essaient, à leur manière, de retrouver leur père...

Expliquant le choix de cette histoire, Raphaël Nadjari déclare : « Je cherchais une histoire simple et intime pour parler des sujets les plus complexes  J'ai cherché au travers du réel et du quotidien d'une famille à raconter l'insurmontable, la disparition de ceux qu'on aime. Comme si quelque chose de Dieu lui-même nous avait abandonné, dévoilé notre vulnérabilité, provoqué le début d'un questionnement. Pour le retrouver  Je ne fais pas une étude sociologique, je cherche à comprendre spontanément la dimension composite et dialectique du judaïsme, au-delà de ses appartenances communautaires. »

Compétition : « Paranoid Park » de Gus Van Sant
 
21/05/07
 
Lauréat de la Palme d’Or et du Prix de la mise en scène avec Elephant en 2003, le réalisateur Gus Van Sant nous revient cette année avec Paranoid Park, un long-métrage dans lequel les protagonistes sont de nouveau des adolescents. Dans cette adaptation du roman homonyme de Blake Nelson, il est question d’Alex, un jeune skateur de 16 ans, qui a tué accidentellement un agent de sécurité tout près du skatepark le plus malfamé de Portland, le Paranoid Park. Prenant la décision de ne rien dire, il s’expose à un gros problème de conscience...
 
Tourné à la fois en super 8 et en 35mm dans le Portland natal de Gus Van Sant, Paranoid Park offre la particularité d’être interprété par de jeunes acteurs amateurs recrutés via Myspace. S’exprimant sur ce sujet, le réalisateur, qui a également connu par le passé les honneurs du Festival de Cannes avec la sélection Hors Compétition de To Die For en 1995 et celle de Last Days en Compétition en 2005, déclare : « Je pense que c’est ce que devraient faire toutes les agences de casting pour trouver des lycéens, surtout maintenant que Myspace est à ce point répandu. Nous avons fait comme les autres, en essayant simplement de trouver les moyens de convaincre des amateurs de jouer dans le film. »

Compétition : « Import Export » d’Ulrich Seidl
 
21/05/07
 
Import Export, présenté en Compétition, marque le retour d’Ulrich Seidl à Cannes, cinq ans après qu’il ait dévoilé son sulfureux Dog Days à la Semaine Internationale de la Critique. Son nouveau long-métrage évoque deux trajectoires opposées : celle d’une jeune infirmière ukrainienne se rendant en Autriche pour trouver un emploi et celle d’un jeune Autrichien s’installant en Ukraine afin, lui aussi, de gagner sa vie. Tourné dans des conditions extrêmes, par des températures avoisinant les moins trente degrés, Import Export est porté par Ekateryba Rak et Paul Hofmann, deux acteurs amateurs dont c’est la première expérience devant une caméra.
 
Décrit comme « un film sur la sexualité et la mort, le pouvoir et l’impuissance, les gagnants et les perdants, ceux qui vivent et ceux qui meurent,… », Import Export s’inscrit dans la logique de travail de son auteur. Ulrich Seidl déclare : « Mon propos n’est pas uniquement de divertir le spectateur, mais aussi de le toucher, voire de le déranger. Mes films ne critiquent pas des personnes, mais la société dans laquelle ils vivent. Et j’ai une conception claire de la dignité. Un film atteint son objectif lorsqu’il dépasse le divertissement et pousse le spectateur à découvrir quelque chose en rapport avec sa propre vie. Mon intention est de renvoyer au spectateur une image de lui-même. »

Compétition : « Boulevard de la Mort un film Grindhouse » de Quentin Tarantino

22/05/07

Avec la présentation en Compétition de Boulevard de la Mort un film Grindhouse, le Festival de Cannes retrouve un fidèle parmi les fidèles en la personne de Quentin Tarantino. Après avoir été révélé avec Reservoir Dogs en 1992, remporté la Palme d'Or pour Pulp Fiction deux ans plus tard puis présenté son Kill Bill volume 2 en 2004, l'année-même où il officiait comme Président du Jury, le réalisateur américain dévoile aujourd'hui son nouveau long métrage. Boulevard de la Mort un film Grindhouse se veut un hommage aux séries B des années 70 et au système d'exploitation Grindhouse, ces salles de cinéma qui projetaient des doubles programmes déjantés entrecoupés de fausses bandes-annonces.

Le film de Quentin Tarantino, un road-movie meurtrier emmené par Kurt Russell et Rosario Dawson, est complété par un film de zombies, intitulé Planète Terreur un film Grindhouse, réalisé par son ami Robert Rodriguez. Aux Etats-Unis, les deux opus sont sortis en salles sous la forme d'un seul et unique programme entrecoupé de fausses bandes-annonces, dans la plus pure tradition des films Grindhouse.  Rosario Dawson évoque avec un certain enthousiasme Boulevard de la Mort un film Grindhouse : « Dans ce film, vous allez voir les courses poursuites les plus impressionnantes de votre vie, les nanas les plus délurées que vous ayez jamais vues, et le personnage de tueur psychopathe le plus effrayant auquel vous ayez jamais été confronté. Et en prime, vous allez vous marrer ! Quentin n'avait jamais fait un film pareil. »

Compétition : « Lumière Silencieuse » de Carlos Reygadas

22/05/07

La carrière du cinéaste mexicain Carlos Reygadas est indissociablement liée à l'histoire du Festival de Cannes. En 2002, son premier film, Japón, avait été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, et trois ans plus tard, Bataille dans le Ciel, son deuxième long-métrage, était sélectionné en Compétition à Cannes. Cette année, Carlos Reygadas concourt à nouveau pour la Palme d'Or avec son troisième opus intitulé Lumière Silencieuse. Le réalisateur y propose une plongée dans le monde des Mennonites, une communauté religieuse bien implantée au nord du Mexique et qui trouve ses racines dans une dissidence protestante « anabaptiste » apparue au XVIe siècle. Prônant le baptême comme un choix d'adulte et adeptes d'un pacifisme radical, les Mennonites, montrés dans le film, acceptent les voitures et la médecine scientifique, mais refusent encore les moyens de communication moderne comme le téléphone ou Internet. Lumière Silencieuse s'intéresse plus particulièrement à Johan, membre de cette communauté. Marié et père de famille, il va tomber amoureux d'une autre femme

Cornelio Wall Fehr, qui interprète le personnage masculin principal, évoque la leçon qu'il a tirée de ce film : « Pendant le tournage, je ne comprenais pas l'histoire mais maintenant, je comprends mieux ce que sont l'amour et la trahison. C'est pourquoi je crois que grâce à ce film, les gens peuvent apprendre à aimer véritablement. Le film parle du monde tel qu'il est : un monde de trahisons où il est difficile de se laisser illuminer par l'amour. »

PALME D'OR
 
Quatre mois, trois semaines et deux jours, de Cristian Mungiu (Roumanie)
 
GRAND PRIX
 
La Forêt de Mogari, de Naomi Kawase (Japon)
 
PRIX D'INTERPRÉTATION FÉMININE
 
Jeon Do-yeon, pour Secret Sunshine de Lee Chang-dong (Corée du Sud).
 
PRIX D'INTERPRÉTATION MASCULINE
 
Konstantin Lavronenko pour Le Bannissement, d'Andreï Zviaguintsev (Russie)
 
PRIX DE LA MISE EN SCENE
 
Julian Schnabel, pour Le Scaphandre et le Papillon (France).
 
PRIX DU SCÉNARIO
 
Fatih Akin, pour De l'autre côté (Allemagne)
 
PRIX DU JURY
 
Décerné ex aequo à Persepolis, dessin animé de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud (Iran/France), et Stellet Licht (Lumière silencieuse), de Carlos Reygadas (Mexique)
 
PRIX DU 60E ANNIVERSAIRE
 
Gus Van Sant (USA), pour Paranoid Park, en compétition cette année, et "pour l'ensemble de sa carrière", a précisé le président Frears.